Концерт П.И.Чайковский «1812 год» и Карл Орф «Кармина Бурана»

П.И. Чайковский «1812 год», «Франческа да Римини» и Карл Орф «Кармина Бурана»

Получите скидку 20% за подписку на рассылку

Подпишись на нашу email-рассылку

2 марта в 19:00 в Большом зале консерватории: П.И. Чайковский «1812 год», «Франческа да Римини» и Карл Орф «Кармина Бурана»

200 артистов на сцене: Солисты Большего театра России, Капелла России им. А. А. Юрлова, Государственный академический симфонический оркестр им. Светланова, Дирижёр – Алессандро Дагостини (Италия

Бессмертные творения двух великих гениев — Петра Ильича Чайковского и Карла Орфа — в одном грандиозном концерте

Это уникальная возможность услышать шедевры мировой музыки в исполнении лучших артистов!

Первое отделение

Прозвучат великие произведения П. И. Чайковского: Увертюра «1812 год», наполненная драматизмом и торжеством победы, «Франческа да Римини» — это симфоническая фантазия. Это произведение вдохновлено трагической историей любви Франчески да Римини и Паоло Малатесты, которую Чайковский почерпнул из эпизода пятой песни «Ада» Данте Алигьери.

Эти произведения — настоящий гимн силе человеческих эмоций, любви и героизму.

Второе отделение

Кармина Бурана Карла Орфа — один из самых грандиозных шедевров XX века.

Вас ждет незабываемое шоу, в котором: Солисты, хор и симфонический оркестр объединят усилия в мощном музыкальном потоке, Трехмерные видеопроекции и световые эффекты, созданные итальянскими художниками Арены ди Верона и Римского Колизея, превратят сцену в завораживающий мир звука и света.

Кармина Бурана (лат. Carmina Burana) основана на древней рукописи XII века, содержащей поэзию вагантов и странствующих монахов. Это произведение воплощает идею изменчивости судьбы:

Колесо Фортуны неумолимо вертится, сменяя радость печалью, а надежду горем.

Карл Орф выбрал 24 текста из рукописи, сочинив к ним мощные, гипнотические мелодии. Музыка Кармины Бураны сочетает грандиозные хоровые пассажи, григорианские распевы и звучание оркестра с самыми мощными ударными в классической музыке.

Визуальная магия

На сцене оживут гигантские видеопроекции, изображающие Колесо Фортуны, символ изменчивости человеческой судьбы, и шедевры мировой культуры.

Этот концерт — сочетание музыки, визуального искусства и эмоциональной силы, которое невозможно пропустить!

Приходите и станьте частью этого незабываемого музыкального события!

Программа

1 отделение

П.Чайковский- «РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА» увертюра-фантазия
П.Чайковский- Увертюра «1812 ГОД»

2 отделение

Карл Орф «КАРМИНА БУРАНА» - ГРАНДИОЗНАЯ ВЕРСИЯ С СОЛИСТАМИ ,
ХОРОМ ,ОРКЕСТРОМ И ГИГАНТСКИМИ ВИДЕОПРОЭКЦИЯМИ

Артисты

Сценические образы солистов Большого театра

Солисты Большого театра России

Большой театр — это не просто архитектурное чудо и символ российской культуры, это место, где искусство и талант сливаются воедино, создавая незабываемые моменты для миллионов зрителей. Историческая ретроспектива Основанный в 1776 году, Большой театр быстро стал центром культурной и музыкальной жизни Российской империи. Здесь, на его легендарной сцене, многие оперные и балетные произведения были представлены впервые, став затем классикой мирового искусства. С тех пор театр стал местом, где переплетаются традиции и инновации, классика и авангард. Звёзды Большого театра Среди солистов Большого театра многие стали мировыми звёздами. Имена таких как Галина Вишневская, Юрий Мазурок, Майя Плисецкая, Владимир Васильев и Рудольф Нуриев стали символами оперного и балетного искусства не только в России, но и за её пределами. Эти артисты стали легендами, их карьера и достижения вдохновляют молодых артистов по всему миру. Школа солистов Большого театра Солисты Большого театра — это не только выдающиеся певцы и танцовщики, это настоящие хранители традиций и инноваторы в одном лице. Здесь, под чутким руководством мастеров, рождаются новые звёзды, готовые заявить о себе на мировой арене. Школа солистов Большого театра — это уникальное место, где сохраняются и передаются традиции великих мастеров прошлого, а также внедряются новаторские методики. Технологии и инновации Вековые традиции Большого театра сочетаются с новаторством и стремлением к новым высотам. Современные технологии, такие как трехмерные проекции, цифровые декорации и передовые акустические системы, делают каждое представление ещё более захватывающим. Эти инновации позволяют зрителям погрузиться в мир искусства еще глубже, ощущая каждую ноту, каждое движение. Современные достижения и вклад в мировое искусство Сегодняшние солисты Большого театра — это артисты мирового уровня, чьи имена известны и уважаемы на всех континентах. Они регулярно приглашаются на главные мировые сцены, и их голоса звучат в залах таких театров, как Метрополитен-опера, Ковент-Гарден, Ла Скала и многих других. Их выступления всегда собирают полные залы, а их мастерство признается критиками и коллегами по цеху. Мастер-классы и образовательные программы Большой театр не только представляет высококлассные спектакли, но и активно занимается образовательной деятельностью. Мастер-классы от звёзд мировой оперы, лекции и семинары — все это доступно для тех, кто хочет погрузиться в мир профессионального искусства. Эти программы позволяют молодым талантам учиться у лучших, а зрителям — узнать больше о мире оперы и балета. Взаимодействие с мировыми сценами Большой театр активно сотрудничает с ведущими театрами мира, представляя свои постановки за рубежом и приглашая звёзд мировой оперы и балета на свою сцену. Это взаимодействие обогащает культурный обмен и позволяет российскому искусству занимать достойное место на мировой арене. Заключение Большой театр и его солисты — это живая история российской культуры, это мост между прошлым и будущим, это символ непрерывности и новаторства. Приглашаем вас углубиться в мир высокого искусства и познакомиться с теми, кто делает его таким неповторимым.

Подробнее

Капелла России имени А. А. Юрлова

Хоровой коллектив, состоящий из около 80 профессиональных артистов, выпускников престижных музыкальных вузов России, активно участвует в множестве музыкальных проектов, фестивалей и праздников. С 2004 года коллектив возглавляет Геннадий Дмитряк, выдающийся дирижер современности. Под его руководством Капелла посетила многие российские города, от Калининграда до Магадана, и успешно выступила на международных площадках. Дмитряк сумел соединить в исполнительском облике капеллы звуковую мощь, тембральное богатство и техническую свободу, а также расширил репертуар коллектива, включая произведения современной музыки. Одним из значимых проектов, инициированных Геннадием Дмитряком, стал фестиваль «Любовь святая», посвященный памяти Александра Юрлова. Фестиваль собрал лучшие отечественные хоры и представил широкий репертуар русской и зарубежной музыки. Этот фестиваль стал одной из «визитных карточек» юрловской капеллы. Кроме того, Капелла активно участвует в фестивале «Кремли и храмы России», представляя концерты хоровой музыки в старинных российских городах. Эти гастрольные выступления позволяют зрителям познакомиться с достижениями русского хорового искусства. В последние годы Капелла стала постоянным участником многих значимых музыкальных событий, включая Московский Пасхальный фестиваль, Фестиваль РНО и международные фестивали в различных странах. Капелла России имени Александр Александровича Юрлова продолжает укреплять свою репутацию как одного из лидеров в мире хорового искусства, сохраняя и развивая традиции русской музыкальной культуры.

Подробнее

Государственный Академический Симфонический оркестр им. Е. Ф. Светланова

Государственный Академический Симфонический оркестр России им. Е. Светланова

Настоящий символ российской культурной истории. Основанный в 1936 году, оркестр быстро завоевал признание и любовь слушателей, став одним из ведущих музыкальных коллективов страны. Первое выступление в Большом зале Московской консерватории под руководством А. Гаука и Э. Клайбера стало началом пути, на протяжении которого оркестр представлял Россию на мировых площадках, от Карнеги-холла до Кеннеди-центра. Под управлением таких выдающихся дирижеров, как Евгений Светланов, Василий Синайский и Владимир Юровский, оркестр стал символом высокого искусства. Среди гостей оркестра были мировые звезды классической музыки, включая певцов, пианистов и скрипачей. Их совместные выступления стали яркими событиями в музыкальной жизни страны и мира. Оркестр активно сотрудничает с современными композиторами, продвигая новое музыкальное творчество и поддерживая современные тенденции. За свои выдающиеся достижения коллектив был удостоен множества наград и званий, подтверждая свой высокий статус на мировой музыкальной арене. В частности, благодарности Президента Российской Федерации и премии Gramophone стали важным признанием его заслуг. В заключение стоит сказать, что Государственный Академический Симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова – это настоящая гордость российской культуры, коллектив, который продолжает радовать и вдохновлять слушателей своим неповторимым исполнением.

Подробнее

Алессандро Дагостини (Италия)

Один из самых выдающихся итальянских дирижеров своего поколения. Его музыкальное путешествие началось в возрасте пяти лет, когда он начал изучать пианино, дирижирование и композицию. После успешного завершения обучения в этих областях, Алессандро продолжил свое образование, специализируясь на компьютерной музыке в Академии Кигиана в Сиене. В 2002 году он сделал свой дебют в оперном мире, дирижируя оперой "Гульельмо Телль" Россини. С тех пор его карьера пошла вверх, и он работал с многими известными оркестрами и участвовал в многочисленных оперных постановках по всему миру. Кроме своей дирижерской деятельности, Алессандро также активно занимается музыкальными исследованиями, особенно в области оперы XVIII века. Его страсть к музыке и неутомимый профессионализм делают его одним из самых востребованных дирижеров современности.

Подробнее

Где проходит концерт