М. Равель – «Болеро», Карл Орф – «Кармина Бурана» – Грандиозная версия с солистами, хором и оркестром!

Получите скидку 20% за подписку на рассылку

Подпишись на нашу email-рассылку

25 февраля в 19:00 в Большом Зале Консерватории: М. Равель – «Болеро», К. Орф – «Кармина Бурана»

Солисты Большого театра России, Хор Капеллы России им. А. А. Юрлова, Российский Национальный Оркестр. Дирижёр – Алессандро Дагостини (Италия)

Продолжаем цикл «Великие шедевры музыки» в рамках которого вас ждут бессмертные творения гениев классической музыки, собранные в одном концерте. Это уникальная возможность насладиться великими произведениями вместе!

Первое отделение порадует вас шедеврами танца, где прозвучат «Болеро» М. Равеля, «Танец с саблями» А. Хачатуряна, Венгерский танец №5 И. Брамса и другие восхитительные произведения.

Во втором отделении вас ждет грандиозное шоу, где колдовская музыка Кармины Бураны Карла Орфа оживет в исполнении 200 артистов. Единение солистов, хора, симфонического оркестра в сопровождении совмещенное с трехмерным проекциям на орган, с эффектом 3D – созданными итальянскими художниками по спецэффектам Арены ди Верона и римского Колизея – все это гарантирует неповторимые впечатления от концерта!

Кантата «Кармина Бурана», шедевр XX века, является уникальным и загадочным произведением. Основанная на рукописи Burana Codex эпохи Средневековья, содержащей стихи и ноты вагантов и странствующих монахов XII века, композиция воплощает в себе глубокие размышления о переменчивости судьбы. Рисунок колеса Фортуны, найденный на первой странице Codex, символизирует вечное движение жизни – от власти к безвластности, от счастья к печали. Он содержал четыре фразы, написанные на колесе: «Буду царствовать, Царствую, Царствовал, Есмь без царства»! Колесо Фортуны поворачивается, счастье оборачивается печалью, а надежда сменяется горем.

Этот концерт не просто музыкальное событие, это путешествие в глубины истории и человеческой души, где жизнь течет, а колесо Фортуны непрерывно вертится.

Подробнее о создании великих шедевров читайте в нашем блоге здесь и здесь.

Артисты

Сценические образы солистов Большого театра

Солисты Большого театра России

Большой театр — это не просто архитектурное чудо и символ российской культуры, это место, где искусство и талант сливаются воедино, создавая незабываемые моменты для миллионов зрителей. Историческая ретроспектива Основанный в 1776 году, Большой театр быстро стал центром культурной и музыкальной жизни Российской империи. Здесь, на его легендарной сцене, многие оперные и балетные произведения были представлены впервые, став затем классикой мирового искусства. С тех пор театр стал местом, где переплетаются традиции и инновации, классика и авангард. Звёзды Большого театра Среди солистов Большого театра многие стали мировыми звёздами. Имена таких как Галина Вишневская, Юрий Мазурок, Майя Плисецкая, Владимир Васильев и Рудольф Нуриев стали символами оперного и балетного искусства не только в России, но и за её пределами. Эти артисты стали легендами, их карьера и достижения вдохновляют молодых артистов по всему миру. Школа солистов Большого театра Солисты Большого театра — это не только выдающиеся певцы и танцовщики, это настоящие хранители традиций и инноваторы в одном лице. Здесь, под чутким руководством мастеров, рождаются новые звёзды, готовые заявить о себе на мировой арене. Школа солистов Большого театра — это уникальное место, где сохраняются и передаются традиции великих мастеров прошлого, а также внедряются новаторские методики. Технологии и инновации Вековые традиции Большого театра сочетаются с новаторством и стремлением к новым высотам. Современные технологии, такие как трехмерные проекции, цифровые декорации и передовые акустические системы, делают каждое представление ещё более захватывающим. Эти инновации позволяют зрителям погрузиться в мир искусства еще глубже, ощущая каждую ноту, каждое движение. Современные достижения и вклад в мировое искусство Сегодняшние солисты Большого театра — это артисты мирового уровня, чьи имена известны и уважаемы на всех континентах. Они регулярно приглашаются на главные мировые сцены, и их голоса звучат в залах таких театров, как Метрополитен-опера, Ковент-Гарден, Ла Скала и многих других. Их выступления всегда собирают полные залы, а их мастерство признается критиками и коллегами по цеху. Мастер-классы и образовательные программы Большой театр не только представляет высококлассные спектакли, но и активно занимается образовательной деятельностью. Мастер-классы от звёзд мировой оперы, лекции и семинары — все это доступно для тех, кто хочет погрузиться в мир профессионального искусства. Эти программы позволяют молодым талантам учиться у лучших, а зрителям — узнать больше о мире оперы и балета. Взаимодействие с мировыми сценами Большой театр активно сотрудничает с ведущими театрами мира, представляя свои постановки за рубежом и приглашая звёзд мировой оперы и балета на свою сцену. Это взаимодействие обогащает культурный обмен и позволяет российскому искусству занимать достойное место на мировой арене. Заключение Большой театр и его солисты — это живая история российской культуры, это мост между прошлым и будущим, это символ непрерывности и новаторства. Приглашаем вас углубиться в мир высокого искусства и познакомиться с теми, кто делает его таким неповторимым.

Подробнее

Капелла России имени А. А. Юрлова

Хоровой коллектив, состоящий из около 80 профессиональных артистов, выпускников престижных музыкальных вузов России, активно участвует в множестве музыкальных проектов, фестивалей и праздников. С 2004 года коллектив возглавляет Геннадий Дмитряк, выдающийся дирижер современности. Под его руководством Капелла посетила многие российские города, от Калининграда до Магадана, и успешно выступила на международных площадках. Дмитряк сумел соединить в исполнительском облике капеллы звуковую мощь, тембральное богатство и техническую свободу, а также расширил репертуар коллектива, включая произведения современной музыки. Одним из значимых проектов, инициированных Геннадием Дмитряком, стал фестиваль «Любовь святая», посвященный памяти Александра Юрлова. Фестиваль собрал лучшие отечественные хоры и представил широкий репертуар русской и зарубежной музыки. Этот фестиваль стал одной из «визитных карточек» юрловской капеллы. Кроме того, Капелла активно участвует в фестивале «Кремли и храмы России», представляя концерты хоровой музыки в старинных российских городах. Эти гастрольные выступления позволяют зрителям познакомиться с достижениями русского хорового искусства. В последние годы Капелла стала постоянным участником многих значимых музыкальных событий, включая Московский Пасхальный фестиваль, Фестиваль РНО и международные фестивали в различных странах. Капелла России имени Александр Александровича Юрлова продолжает укреплять свою репутацию как одного из лидеров в мире хорового искусства, сохраняя и развивая традиции русской музыкальной культуры.

Подробнее

Российский национальный симфонический оркестр (РНСО) (Москва)

Музыкальный коллектив был основан в 1990 году пианистом Михаилом Плетнёвым. Этот академический музыкальный ансамбль, изначально известный как Российский национальный симфонический оркестр (РНСО), стал первым негосударственным симфоническим оркестром в России после распада Советского Союза, созданном на пожертвования из США. Для финансирования оркестра был основан Попечительский совет РНСО. Свои первые гастроли оркестр начинал с Израиля, Ватикана и турне по российским городам. В 2008 году, Gramophone, один из самых влиятельных музыкальных журналов Европы, внес Российский национальный симфонический оркестр (РНО) в список двадцати лучших оркестров мира. Оркестр сотрудничал с выдающимися мировыми исполнителями, в числе которых Монтсеррат Кабалье, Хосе Каррерас, Евгений Кисин, Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Ицхак Перлман, Дмитрий Хворостовский и другие. Великолепные дирижеры современности руководили оркестром, в числе которых Семён Бычков, Инго Метцмахер, Владимир Юровский, Пааво Ярви, Шарль Дютуа, Клаус Петер Флор, Кристоф Эшенбах, Альберто Дзедда. Слушатели отмечали, что в музыке оркестра чувствуется глубокая приверженность русской культуре. Оркестр регулярно выступает на престижных площадках Москвы под руководством художественного руководителя Михаила Плетнёва и других приглашенных дирижеров.

Подробнее

Алессандро Дагостини (Италия)

Один из самых выдающихся итальянских дирижеров своего поколения. Его музыкальное путешествие началось в возрасте пяти лет, когда он начал изучать пианино, дирижирование и композицию. После успешного завершения обучения в этих областях, Алессандро продолжил свое образование, специализируясь на компьютерной музыке в Академии Кигиана в Сиене. В 2002 году он сделал свой дебют в оперном мире, дирижируя оперой "Гульельмо Телль" Россини. С тех пор его карьера пошла вверх, и он работал с многими известными оркестрами и участвовал в многочисленных оперных постановках по всему миру. Кроме своей дирижерской деятельности, Алессандро также активно занимается музыкальными исследованиями, особенно в области оперы XVIII века. Его страсть к музыке и неутомимый профессионализм делают его одним из самых востребованных дирижеров современности.

Подробнее