16 ноября концерт Моцарт «Реквием» и Рахманинов в БКЗ

Артисты

Филипп Копачевский (фортепиано)

Является одним из самых талантливых российских пианистов своего поколения. Его образовательный путь начался в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории им. П. И. Чайковского под руководством Киры Шашкиной. Позже он продолжил своё обучение в самой консерватории у профессора С. Л. Доренского. Как солист Московской государственной академической филармонии, Копачевский участвовал в федеральной программе "Звезды XXI века". Его талант был признан на множестве международных конкурсов, включая престижный конкурс пианистов имени Ф. Шуберта в Германии. В качестве пианиста, Филипп выступал с ведущими мировыми оркестрами и работал с известными дирижерами, такими как Мстислав Ростропович и Владимир Спиваков. Его концерты проходили в различных уголках мира, от Великобритании до Японии, где он особенно популярен. Копачевский также активно участвовал в многочисленных международных фестивалях и был приглашен на российскую премьеру балета хореографа Бенджамина Мильпье в Мариинском театре. Его награды на международных конкурсах включают в себя первые премии на конкурсах Le Muse в Италии и в Энсхеде в Нидерландах, а также третью премию на Х международном конкурсе пианистов имени Шуберта.

Подробнее

Алессандро Дагостини (Италия)

Один из самых выдающихся итальянских дирижеров своего поколения. Его музыкальное путешествие началось в возрасте пяти лет, когда он начал изучать пианино, дирижирование и композицию. После успешного завершения обучения в этих областях, Алессандро продолжил свое образование, специализируясь на компьютерной музыке в Академии Кигиана в Сиене. В 2002 году он сделал свой дебют в оперном мире, дирижируя оперой "Гульельмо Телль" Россини. С тех пор его карьера пошла вверх, и он работал с многими известными оркестрами и участвовал в многочисленных оперных постановках по всему миру. Кроме своей дирижерской деятельности, Алессандро также активно занимается музыкальными исследованиями, особенно в области оперы XVIII века. Его страсть к музыке и неутомимый профессионализм делают его одним из самых востребованных дирижеров современности.

Подробнее

Сценические образы солистов Большого театра

Солисты Большого театра России

Большой театр — это не просто архитектурное чудо и символ российской культуры, это место, где искусство и талант сливаются воедино, создавая незабываемые моменты для миллионов зрителей. Историческая ретроспектива Основанный в 1776 году, Большой театр быстро стал центром культурной и музыкальной жизни Российской империи. Здесь, на его легендарной сцене, многие оперные и балетные произведения были представлены впервые, став затем классикой мирового искусства. С тех пор театр стал местом, где переплетаются традиции и инновации, классика и авангард. Звёзды Большого театра Среди солистов Большого театра многие стали мировыми звёздами. Имена таких как Галина Вишневская, Юрий Мазурок, Майя Плисецкая, Владимир Васильев и Рудольф Нуриев стали символами оперного и балетного искусства не только в России, но и за её пределами. Эти артисты стали легендами, их карьера и достижения вдохновляют молодых артистов по всему миру. Школа солистов Большого театра Солисты Большого театра — это не только выдающиеся певцы и танцовщики, это настоящие хранители традиций и инноваторы в одном лице. Здесь, под чутким руководством мастеров, рождаются новые звёзды, готовые заявить о себе на мировой арене. Школа солистов Большого театра — это уникальное место, где сохраняются и передаются традиции великих мастеров прошлого, а также внедряются новаторские методики. Технологии и инновации Вековые традиции Большого театра сочетаются с новаторством и стремлением к новым высотам. Современные технологии, такие как трехмерные проекции, цифровые декорации и передовые акустические системы, делают каждое представление ещё более захватывающим. Эти инновации позволяют зрителям погрузиться в мир искусства еще глубже, ощущая каждую ноту, каждое движение. Современные достижения и вклад в мировое искусство Сегодняшние солисты Большого театра — это артисты мирового уровня, чьи имена известны и уважаемы на всех континентах. Они регулярно приглашаются на главные мировые сцены, и их голоса звучат в залах таких театров, как Метрополитен-опера, Ковент-Гарден, Ла Скала и многих других. Их выступления всегда собирают полные залы, а их мастерство признается критиками и коллегами по цеху. Мастер-классы и образовательные программы Большой театр не только представляет высококлассные спектакли, но и активно занимается образовательной деятельностью. Мастер-классы от звёзд мировой оперы, лекции и семинары — все это доступно для тех, кто хочет погрузиться в мир профессионального искусства. Эти программы позволяют молодым талантам учиться у лучших, а зрителям — узнать больше о мире оперы и балета. Взаимодействие с мировыми сценами Большой театр активно сотрудничает с ведущими театрами мира, представляя свои постановки за рубежом и приглашая звёзд мировой оперы и балета на свою сцену. Это взаимодействие обогащает культурный обмен и позволяет российскому искусству занимать достойное место на мировой арене. Заключение Большой театр и его солисты — это живая история российской культуры, это мост между прошлым и будущим, это символ непрерывности и новаторства. Приглашаем вас углубиться в мир высокого искусства и познакомиться с теми, кто делает его таким неповторимым.

Подробнее

Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»

Оркестр приобрел уникальную манеру исполнения, сочетающую творческую свободу, смелость интерпретации и глубокое эмоциональное звучание. Оркестр был учрежден в 1990 году по указу Правительства РФ. В 2002 году коллектив начал новую эру под руководством выдающегося маэстро Юрия Башмета. За годы своего существования «Новая Россия» сотрудничала с мировыми звёздами классической музыки, такими как Валерий Гергиев, Владимир Ашкенази и Анна Нетребко. Оркестр дал более 750 концертов не только в России, но и за её пределами, включая Францию, Германию, Великобританию и Японию. Репертуар оркестра включает в себя как классические произведения, так и современные композиции. Оркестр активно участвует в культурных и образовательных программах, а также в крупных международных фестивалях. Особое внимание уделяется работе с молодежью и детьми. Оркестр регулярно участвует в детских филармонических абонементах и благотворительных акциях. В 2014 году оркестр принял активное участие в культурной программе Зимних Олимпийских игр в Сочи, став важной частью этого грандиозного события. «Новая Россия» продолжает инновационные проекты в музыке, включая уникальные программы, такие как «Параллельные миры», которые сочетают музыку, литературу и визуальное искусство.

Подробнее

Государственный русский хор им. Свешникова

Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова

Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова — это одно из ведущих и наиболее узнаваемых хоровых коллективов России. Его история, искусство и вклад в мировую музыкальную культуру делают его объектом гордости и восхищения. В середине 1930-х на территории Советского Союза возникла потребность в формировании музыкальных ансамблей национального масштаба. В результате этой инициативы в течение короткого времени были учреждены Государственный симфонический оркестр и Государственный академический хор СССР. 29 апреля 1936 года Комитет по делам искусств при СНК СССР выпустил решение: «С целью популяризации хорового искусства, в частности русской народной песни, и создания образцового хорового ансамбля, Государственной филармонии следует начать формирование Государственной хоровой капеллы из 150 исполнителей с 5 мая 1936 года». Задача создания капеллы была поручена Николаю Михайловичу Данилину, одному из ведущих хоровых дирижеров того времени и прежнему главе Московского синодального хора. Данилин организовал первый отборочный этап, на который было выбрано 40 певцов. В июне решили объединить этих артистов с хоровой капеллой Всесоюзного радиокомитета (70 человек), основанной Александром Свешниковым в 1928 году. Таким образом, в составе Государственной хоровой капеллы было образовано две группы: одна под управлением Свешникова, а другая — Данилина. При этом Данилину было поручено общее художественное руководство, а Свешникову назначена роль директора. Из-за обязательств в Ленинграде Данилин отсутствовал в июле-августе, и, как результат, с начала сентября Свешников стал главой хоровой капеллы в Москве. Александр Васильевич Свешников оставался руководителем хора с 1940 по 1980 год. В 1955 году хор получил статус «академического». За прошедшие годы хор значительно обогатил свой репертуар, добавив множество крупных произведений из кантатно-ораториального жанра. Теперь в исполнении хора можно услышать произведения из доглинкинской эры, а также композиции А. Скрябина, арии из опер таких мастеров, как П. Чайковский, Н. Римский-Корсаков, А. Серов, С. Рахманинов, Ж. Бизе, а также хоровые произведения русских и иностранных композиторов ХХ-XXI веков, включая Р. Щедрина, А. Шнитке и других. Хор участвовал в многочисленных государственных и музыкальных событиях, таких как празднование Победы в Великой Отечественной войне, 1000-летие Крещения Руси и другие, сотрудничал с известными дирижёрами, включая В. Федосеева, Ю. Симонова и других. Гастроли — важная часть работы хора. Коллектив выступал в различных городах России,, а также за рубежом, в странах Европы и даже в Китае, США и Японии.

Подробнее