- 27 августа, 2024 год
Великие хиты Queen: 10 песен группы, изменившие историю
Введение
Queen — одна из тех групп, чье творчество в музыкальной индустрии перевернуло представление о том, каким может быть рок. С момента своего основания в 1970 году они неуклонно шли к вершинам музыкального Олимпа, создавая песни, которые слушают и чувствуют сердцем. Мелодичность, сочетание разных жанров, сложные вокальные партии Фредди Меркьюри и удивительная атмосфера каждого трека сделали Queen поистине оригинальными.
Историческая значимость Queen заключается не только в их коммерческом успехе — десятки миллионов проданных альбомов и бесчисленные награды говорят сами за себя. Важно то, насколько квартет из Лондона расширил границы рока, внедрив в него элементы оперы, поп-музыки, фолка, прогрессивного рока и даже диско. Несмотря на яркий образ Фредди Меркьюри, каждый из других участников – Брайан Мэй, Роджер Тейлор, Джон Дикон, внесли свой вклад в создание бессмертных хитов.
Queen не боялись экспериментировать, использовать новые инструменты и музыкальные техники. Каждую новую пластинку группы ожидали с придыханием – какой следующий творческий кульбит сделают живые легенды? Но главное – посыл. Каждый текст Queen – это своеобразный диалог с человечеством, призывающий верить в себя и двигаться вперед.
В статье мы вспомним про 10 великих хитов, наиболее точно характеризующих их творчество. Каждая из этих песен — это маленькая история, ставшая частью наследия, оставленного Queen.
Bohemian Rhapsody
Год выпуска: 1975 год, альбом «A Night at the Opera».
История создания
Фредди Меркьюри начал работать над «Bohemian Rhapsody» еще в конце 1960-х годов, но окончательная версия песни записана в 1975 году. Это шестиминутное произведение, состоящее из нескольких музыкальных частей, стало смелым экспериментом в мире рока. «Bohemian Rhapsody» не подчиняется никаким традиционным формам – она объединяет хард-рок, оперу, балладу. Музыканты использовали сложные аранжировки и многослойные гармонии, используя одновременно 180 вокальных дорожек.
В процессе записи продюсеры требовали сократить композицию, но Фредди поставил ультиматум – либо песня выходит в полной версии, либо Queen отказывается от релиза.
Подробнее об истории создания песни читайте в нашей статье.
Почему стала культовой
«Bohemian Rhapsody» — произведение искусства. Её мультижанровость стала новшеством для 70-х годов. Помимо сложных новаторских элементов, мистический флёр шедевру Queen придавал неоднозначный и загадочный текст, навеянный сказочными образами и загадочным убийством. Подлинный смысл песни Фредди Меркьюри держал в секрете, а публика предполагала, что речь идет о становлении художника.
Интересные факты
Песня стала одним из самых успешных синглов Queen, заняв первое место в чартах Великобритании и других стран. Поначалу, песню не хотели брать на радио из-за слишком большой продолжительности для формата. Радио диджей Кенни Эверетт, один из ближайших друзей Фредди Меркьюри, ставил её “случайно” сначала в ночном эфире, а затем на выходных. В итоге, песня стала самой запрашиваемой композицией сезона, разрушив все каноны радио-формата.
Клип «Bohemian Rhapsody» считается первым музыкальным видео, созданным специально для продвижения песни. Он предвосхитил эпоху MTV, превратив клипы в полноценную часть рекламы композиций.
В 1992 году «Bohemian Rhapsody» пережила новое рождение благодаря фильму «Мир Уэйна». В сцене, где герои Майка Майерса и Даны Карви исполняют «Bohemian Rhapsody» в машине, песня снова вошла в чарты США, достигнув второго места в Billboard Hot 100, спустя 17 лет после первоначального релиза.
В 2018 году «Bohemian Rhapsody» стала самой популярной песней XX века на стримингах. Она достигла отметки более 1,6 миллиарда прослушиваний, что сделало её абсолютным рекордсменом среди всех песен, выпущенных в этом столетии.
В этом же году песня дала название биографическому фильму о Фредди Меркьюри и Queen. За исполнение роли Фредди Меркьюри актёр Рами Малек был удостоен премии «Оскар».
We Will Rock You
Год выпуска: 1977 год, альбом «News of the World»
История создания
Вдохновение для создания песни пришло после концерта группы в Бирмингеме, где зрители начали петь и хлопать в унисон с музыкой, даже после того, как группа покинула сцену. Этот опыт показал гитаристу Брайану Мэю, что люди хотят активно участвовать в выступлениях. Он решил написать гимн, которому было бы легко подпевать и воспроизводить в любом месте.
Почему стала культовой
Основой «We Will Rock You» является ритмичный бит из двух ударов ногами и одного хлопка в ладоши, который сопровождается мощным вокалом Фредди Меркьюри. В песне отсутствуют традиционные инструменты, кроме гитары, которая появляется только в конце композиции с коротким, но запоминающимся соло.
Простой и запоминающийся текст, несущий послание в уверенности и силе, увлекающий ритм, призывающий присоединиться в “топанью ногами” быстро превратил «We Will Rock You» хит для стадионов и массовых мероприятий. Она стала гимном не только для фанатов Queen, но и для спортивных событий по всему миру.
«We Will Rock You» сыграла ключевую роль в формировании стадионного рока как жанра и продолжает до сих пор звучать на футбольных матчах, Олимпиаде и других крупных торжествах.
Интересные факты
Песня исполнялась вместе с «We Are the Champions», завершая концерты. Также есть множество каверов на эту песню, включая хип-хоп и метал-версии.
Многие музыканты были вдохновлены минималистичным подходом и мощным эффектом «We Will Rock You». В частности, группа U2 в своей песне «Vertigo» использовала похожий подход, комбинируя простой ритм с мощным вокалом.
«We Will Rock You» стала одной из первых песен, записанных с использованием многоканального микширования, где каждый звук — топот, хлопок и вокал — был записан отдельно, а затем соединён в студии.
We Are the Champions
Год выпуска: 1977 год, альбом «News of the World»
История создания
«We Are the Champions» была написана Фредди Меркьюри как гимн победы и уверенности. Одной из причин записи стал ответ на выпады британских музыкальных критиков и панк-рок групп в сторону создателей прогрессивного рока. Они обвиняли Queen в чрезмерно сложной и далекой от простых людей концептуальной музыке. Тогда группа сделала резкий разворот в сторону коммерческого хард-рока, вкупе с «We Will Rock You» записав запоминающийся стадионный хит. Автор песни Фредди Меркьюри хотел передать слушателям ощущение победы и преодоления трудностей.
Почему стала культовой
Универсальные эмоции победы и триумфа, которые дарит «We Are the Champions» быстро нашли отклик у широкой аудитории – от случайных слушателей до профессиональных спортсменов. Она олицетворяет дух уверенности и вдохновляет на преодоление сложностей жизни.
Её часто включают после финальных матчей чемпионатов, таких как Олимпийские игры, Кубок мира по футболу и Супербоул. Она до сих пор звучит на стадионах и спортивных аренах по всему миру.
Подробнее о культурном влиянии песни читайте в нашем блоге.
Интересные факты
Во время легендарного выступления Queen на концерте Live Aid в 1985 году «We Are the Champions» стала одной из кульминационных точек. Тысячи зрителей пели её вместе с Фредди Меркьюри, что превратило исполнение в один из самых запоминающихся моментов в истории рок-музыки.
«We Are the Champions» в 2009 году была включена в Зал славы Грэмми.
В 2011 году «We Are the Champions» была использована в качестве музыкального сопровождения в эксперименте по улучшению настроения пациентов с депрессией. Песня показала позитивное воздействие на эмоциональное состояние людей, что подтверждает её мотивирующую силу.
В 2011 году группа ученых из Университета Голдсмитс в Лондоне провела исследование, в котором пришла к выводу, что «We Are the Champions» — самая заразительная и узнаваемая песня в истории поп-музыки.
Somebody To Love
Год выпуска: 1976 год, альбом «A Day at the Races».
История создания
Вдохновленная госпелом и соулом, «Somebody To Love» стала одной из самых эмоциональных песен Queen. Фредди Меркьюри написал композицию под влиянием музыки Ареты Франклин, легендарной американской певицы и иконы соул-музыки. Вокальные гармонии в стиле госпела, созданные с помощью многослойного наложения голосов Фредди Меркьюри, Брайана Мэя и Роджера Тейлора, напоминают хоровое пение, характерное для церковной литургии.
Почему стала культовой
Богатый вокал и мощное хоровое исполнение выделяют «Somebody To Love» среди других песен Queen. Лирика «Somebody to Love» выражает тему одиночества и поисков любви, что делает её легко понятной и близкой для многих людей. Фредди Меркьюри вложил в эту песню свои личные переживания и сомнения, что придаёт ей эмоциональную искренность и глубину. Многие слушатели находили утешение и силу в этой песне, особенно в моменты, когда сталкивались с одиночеством или поиском смысла.
Интересные факты
Песня была выпущена в 1976 году как ведущий сингл с альбома A Day at the Races. Она достигла 2-го места в британских чартах и вошла в топ-20 в США, подтвердив коммерческий успех Queen после «Bohemian Rhapsody».
Песня часто исполняется на благотворительных концертах и была ключевой частью сетлиста на концерте памяти Фредди Меркьюри в 1992 году, где её исполнил Джордж Майкл.
Radio Ga Ga
Год выпуска: 1984 год, альбом «The Works».
История создания
«Radio Ga Ga» была написана Роджером Тейлором, ударником группы Queen. Идея песни возникла у Тейлора после наблюдения за своим сыном Феликсом, который, слушая радио, сказал что-то похожее на “radio caca”. Эта фраза вызвала у Тейлора ассоциации с упадком популярности радио в эпоху телевидения и музыкальных видеоклипов.
Это ностальгическая песня о золотом веке радио и его влиянии на культуру. Тейлор выразил в песне своё разочарование тем, как радио, бывшее когда-то главным источником информации и музыки, постепенно утрачивает значение в мире, где доминируют видеоклипы и телевидение.
Почему стала культовой
«Radio Ga Ga» стала гимном поклонников радио, выражая уважение к этому медиа и критикуя его вытеснение телевидением и видеоклипами. Песня мгновенно стала хитом и заняла высокие позиции в чартах. При создании композиции, группа использовала синтезаторы и драм-машину, продемонстрировав готовность быстро адаптироваться к технологическим изменениям музыкального ландшафта.
Интересные факты
Видеоклип на «Radio Ga Ga» был снят Дэвидом Маллетом и включал кадры из немецкого научно-фантастического фильма Метрополис» (1927) режиссёра Фрица Ланга. Использование классического кино в сочетании с футуристической темой клипа сделало его одним из самых запоминающихся видео того времени.
Another One Bites the Dust
Год выпуска: 1980 год, альбом «The Game».
История создания
Автором «Another One Bites the Dust» выступил басист Queen Джон Дикон, вдохновленный ритмическими и грувовыми элементами фанк-музыки, особенно группой Chic и её хитом «Good Times». Дикон хотел создать нечто похожее, но в контексте рок-музыки.
Во время записи песни группа решила использовать минималистичный подход, акцентируя внимание на басовой линии, ударных и вокале. Песня включает в себя характерный басовый рифф, синтезатор и кликающий звук, созданный с помощью ударных палочек, которые ударяли по ободу барабана. При записи и последующих концертах Джон Дикон одновременно играл на гитаре и синтезаторе.
Почему стала культовой
Стильный басовый рифф, минималистичное звучание и динамичная структура сделали «Another One Bites the Dust» хитом, который расширил восприятие группы и привлек новых слушателей. Это одна из самых «танцевальных» песен Queen.
Благодаря фанк-звучанию, песня стала популярной на танцполах, особенно в диско-клубах. Её ритм и энергетика сделали «Another One Bites the Dust» фаворитом среди диджеев и танцоров. Посмотрите стильный клип здесь.
Интересные факты
«Another One Bites the Dust» стал самым продаваемым синглом группы Queen c тиражом более 7 миллионов копий по всему миру. В США песня достигла первого места в чарте Billboard Hot 100 и оставалась на этой позиции в течение трёх недель.
Майкл Джексон настоятельно советовал группе выпустить песню как сингл, предсказывая её невероятный успех. Его предположения сбылись.
Песня оказала значительное влияние на хип-хоп и поп-музыку. Вокальная фраза “bite the dust” и характерная басовая линия были заимствованы и переработаны в различных треках. Например, Grandmaster Flash и другие хип-хоп-артисты активно использовали фрагменты песни в своих инструменталах.
Don’t Stop Me Now
Год выпуска: 1980 год, альбом «The Game».
История создания
Фредди Меркьюри написал «Don’t Stop Me Now» как гимн безудержного веселья и свободы. В песне отражена личная философия Фредди того периода. Это был конец 1970-х годов — время, когда Меркьюри жил в Лондоне и наслаждался всеми аспектами своей славы, свободы и гедонистического образа жизни. Песня передаёт настроение полной беззаботности и радости, которое царило в его жизни в тот момент.
Почему стала культовой
«Don’t Stop Me Now» — позитивная и энергичная песня группы Queen. Её жизнеутверждающее послание и бодрое звучание делают её любимой у миллионов слушателей. Это гимн радости, свободы и непоколебимой уверенности. Хотя изначально песня не стала хитом, со временем она приобрела культовый статус у молодежи, выросшей в атмосфере внутренней свободы. Послушайте её сейчас.
Интересные факты
В 2014 году песня «Don’t Stop Me Now» признана самой любимой композицией поклонников Queen по результатам опроса, проведённого через официальный сайт группы.
Брайан Мэй, гитарист Queen, признавался, что, хотя он участвовал в создании песни и играл в ней на гитаре, у него были смешанные чувства по поводу её текста. Он беспокоился о том, что лирика отражала опасный образ жизни Меркьюри, который тот вёл в тот период.
В 2017 году британские ученые провели исследование, чтобы определить “самую счастливую песню в мире”. «Don’t Stop Me Now» возглавила список благодаря своему темпу, позитивной мелодии и жизнеутверждающему тексту.
Under Pressure (совместно с Дэвидом Боуи)
Год выпуска: 1981 год, альбом «Hot Space».
История создания
«Under Pressure» возникла во время импровизационной сессии Queen и Дэвида Боуи в студии Mountain Studios в Монтрё, Швейцария. Изначально песня развивалась из идеи, предложенной Джоном Диконом, но в конечном итоге она превратилась коллаборацию, объединившую стили двух легенд. Изюминкой стали эмоциональный вокал и незабываемый басовый риф.
Процесс записи песни был полностью импровизированным. Текст песни был написан совместно, а вокальные партии были распределены между Фредди Меркьюри и Дэвидом Боуи. Оба артиста добавили в песню свои характерные вокальные стили, что придало композиции уникальность.
Почему стала культовой
«Under Pressure» оказала влияние на музыкальную индустрию, доказав, что коллаборации артистов могут вывести творчество на новый уровень. Текст песни отражает давление, с которым сталкиваются люди в современном мире, затрагивает темы стресса, заботы о ближних и сострадания. Песня является призывом к единству и помощи друг другу в трудные времена. По своему харизматичные и оригинальные вокальные партии Боуи и Меркьюри внесли уникальный стиль в песню.
Интересные факты
Знаменитая басовая линия, сыгранная Джоном Диконом, стала одной из самых узнаваемых мелодий в поп-музыке. Существует забавная история о том, что Дикон забыл эту партию на следующий день, и Фредди Меркьюри пришлось напомнить ему, как она звучала.
Знаменитый басовый рифф, который открывает «Under Pressure», был использован в песне Vanilla Ice «Ice Ice Baby», что вызвало множество споров о плагиате. Несмотря на это, оригинальная версия продолжает оставаться любимой у поклонников и регулярно включается в списки лучших песен.
Хотя сейчас песня считается классикой, «Under Pressure» не сразу получила широкое признание. В 1981 году она заняла первое место в британских чартах, но в США достигла только 29 позиции в Billboard Hot 100.
I Want to Break Free
Год выпуска: 1984 год, альбом «The Works».
История создания
«I Want to Break Free» написана Джоном Диконом как гимн свободы и независимости. Басист Queen вновь сочинил легкий и запоминающийся хит с цепляющим рифом. Песня стала знаменита благодаря своему видеоклипу, в котором участники группы предстали в образах домохозяек.
Почему стала культовой
Со временем «I Want to Break Free» стала символом борьбы за свободу и самовыражение.
Интересные факты
Особую роль в популярности «I Want to Break Free» сыграл видеоклип. Режиссером выступил Дэвид Мэллет, который предложил участникам группы перевоплотиться в персонажей из британской мыльной оперы «Coronation Street». Видео, где Фредди Меркьюри в образе домохозяйки пылесосит в черной юбке и розовом топе, вызвало бурную реакцию публики. И если в Британии общество восприняло видео как шутку, в США клип вызвал скандал из-за мужчин в женских нарядах. «I Want to Break Free» запретили на MTV, что привело к временному снижению популярности Queen в США.
The Show Must Go On
Год выпуска: 1991 год, альбом «Innuendo».
История создания
«The Show Must Go On» была написана Брайаном Мэем в то время, когда Фредди Меркьюри уже боролся с серьёзными последствиями СПИДа. Несмотря на болезнь, Меркьюри сохранял сильный дух и продолжал записывать музыку до самого конца. В тексте песни используется метафора сцены и театра, чтобы передать идею о том, что, несмотря на любые трудности и конец, “шоу должно продолжаться”.
Почему стала культовой
«The Show Must Go On» — ода стойкости и мужества. Она стала последним великим хитом Queen перед смертью Фредди Меркьюри. После кончины лидера Queen песня воспринималась как послание великого артиста всему миру: несмотря на неизбежный конец, необходимо творить, выходить на сцену и продолжать свое дело до конца.Песня стала одним из самых мощных и эмоциональных финалов карьеры музыканта в истории рок-музыки. Послушайте её здесь.
Интересные факты
Фредди Меркьюри записал вокальную партию для этой песни за несколько недель до своей смерти, несмотря на серьёзное ухудшение здоровья.Перед записью он даже выпил немного водки и сказал: “Я запишу это, дорогой!” Его исполнение стало одним из самых эмоциональных и трогательных в его карьере.
Композиция заканчивается на мажорной ноте, что символизирует оптимизм и решимость, несмотря на мрачную тематику
Песня часто исполняется в память о Фредди Меркьюри. В 1992 году на трибьют-концерте в честь Фредди её исполнил Элтон Джон вместе с оставшимися членами группы Queen.
TOPconcerts представляет: Симфони-рок шоу «We Will Rock You» – Великие хиты группы Queen
Queen — группа, чье влияние на мировую музыкальную культуру невозможно переоценить. Они создавали музыку и разрушали жанровые границы, открывая новые горизонты для рока и популярной музыки. Их песни стали саундтреком для миллионов людей, сопровождая их в радости и в печали. Грандиозный масштаб песен группы QUEEN вдохновил на создание грандиозных аранжировок с использованием мощнейшего состава исполнителей!
Мы приглашаем вас на незабываемое шоу!
27 октября в 15:00 в Доме Музыки: Симфони-рок шоу «We Will Rock You» и великие хиты Queen!
Великие хиты легендарной группы QUEEN в симфони-рок шоу «WE WILL ROCK YOU»!
Для вас будут исполнены нетленные шедевры: «We Will Rock You», «Radio Ga-Ga», «A Kind Of Magic», «I Want It All», «We Are The Champions», «Flash», «I Want To Break Free», «Save Me», а также «Bohemian Rhapsody», «The Show Must GoOn», «Barcelona», «Who Wants To Live Forever» в потрясающей аранжировке Лондонского Королевского филармонического оркестра для оркестра, хора и ритм-рок-группы. Оркестр совместно с группой Queen (которая участвовала в записи) получили премию Грэмми за эту работу и запись диска!
Для исполнения «Who Wants To LiveForever» и «Barcelona» будет специально приглашена солистка Большого театра Елизавета Нарсия!
Все фанаты QUEEN приглашаются – получите огромное удовольствие гарантируем!
