- 18 марта, 2024 год
Концерт № 3 для фортепиано с оркестром Рахманинова: история шедевра
Введение
Концерт № 3 для фортепиано с оркестром ре минор, op. 30, Сергея Рахманинова – одно совершенных произведений великого русского композитора и пианиста. Третий концерт считается технически сложным для исполнения и вершиной творчества Рахманинова дореволюционного периода. Рассказываем о создании шедевра и разбираем структуру.
История создания
В начале 1909 года Рахманинов принял приглашение отправиться в турне по Соединенным Штатам. Для успешной поездки требовалось создать новое крупное произведение, которое продемонстрировало бы его таланты как композитора и исполнителя.
Рахманинов начал работу над концертом № 3 летом 1909 года в усадьбе Ивановка в Тамбовской области, принадлежащей его родственникам. Композитор работал здесь каждый год, вплоть до отъезда из России в 1917 году.
Творческий процесс шёл интенсивно и требовал большой отдачи. Рахманинов вспоминал, что произведение было написано с необычайной для него скоростью. Создание концерта № 3 контрастирует с работой над предыдущим концертом № 2, который написан после творческого кризиса, из которого композитор выходил с помощью гипнотерапии доктора Николая Даля.
На этот раз Рахманинов был полон вдохновения воплотить идеи, стремился подчеркнуть в произведении не только техническую сложность, которая поразила бы публику по ту сторону океана, но и эмоциональность, поражающую сердце каждого слушателя.
К моменту отъезда в Америку композитор завершил концерт, но из-за сжатых сроков не успел его полностью отрепетировать. Для этого в дороге композитор использовал тихое пианино (клавир) – специальный инструмент, позволяющий практиковать игру без звука, что помогло ему улучшить техническое мастерство исполнения.
Премьера состоялась 28 ноября 1909 года в Нью-Йорке с Рахманиновым в роли солиста в сопровождении Нью-Йоркского симфонического оркестра под управлением дирижера Вальтера Дамроша (1862-1950). Впоследствии Рахманинов исполнил концерт под управлением Густава Малера (1860-1911), восхищенного музыкальной структурой и сложностью произведения. И хотя концерт № 3 получил смешанные отзывы критиков, публика приняла произведение тепло, а Рахманинов закрепил репутацию одного из самых виртуозных пианистов эпохи. Исполнение концерта № 3 и дальнейшие гастроли в США дали старт головокружительному взлёту международной карьеры Рахманинова. Спустя 10 лет, после отъезда из России, композитор быстро стал собирать полные залы по всему миру и стал наиболее успешным русским культурным деятелям в эмиграции.
Художественный стиль и структура
Концерт № 3 Рахманинова стал кульминацией творческих поисков русского гения. Композитор избавился от шероховатостей, присущих предыдущим работам, достигнув гармонии и баланса всех компонентов произведения. При этом Рахманинов не боялся повторять себя и обращаться к раннему периоду творчества. Однако, по сравнению с юношеским и весенним настроением Второго концерта, композитор усиливает драматические контрасты, напряжение и обогащает симфоническое развитие.
В Третьем фортепианном концерте роль солиста выходит на первый план. Пианист инициирует лидирующие темы в экспозиции, доминирует в кульминационных моментах.
Техника фортепианного исполнения в концерте № 3 эволюционировала по сравнению с предыдущими работами Рахманинова, став богаче в плане детальной пассажной работе и аккордовых структур, которые создают иллюзию звучания нескольких слоев одновременно. В этом произведении Рахманинов достигает вершины монументального фортепианного симфонизма, демонстрируя исключительное мастерство и инновационный подход к созданию музыкального пространства, которое полностью захватывает зрителя и не отпускает до конца.
Структура
Allegro ma non tanto
Первая часть начинается с мягкого вступления, в котором фортепианная партия представляет тему, постепенно развивающуюся и нарастающую вместе с оркестром. Эта часть характеризуется сложной структурой, включающей тематические линии, которые переплетаются и развиваются в динамичном и драматическом диалоге между солистом и оркестром. В середине части вступает каденция, в которой солист имеет возможность продемонстрировать технические и интерпретационные способности. Рахманинов предоставил две каденции на выбор исполнителя.
Intermezzo: Adagio
Вторая часть, Intermezzo, начинается с контрастной, медленной и лирической музыки по сравнению с первой частью. Это спокойное и созерцательное музыкальное пространство, где слушатель наслаждается гармонией взаимодействия между фортепиано и оркестром.
Finale: Alla breve
Заключительная часть начинается энергично и решительно. Это бурное и виртуозное завершение концерта, где музыкальные идеи развиваются с растущим напряжением и динамикой. Рахманинов использует впечатляющий диапазон фортепианной техники и оркестровых цветов, ведя к мощному и триумфальному заключению. Эта часть подчеркивает мастерство композитора в создании масштабных и сложных музыкальных форм, демонстрируя его способность синтезировать эмоциональную глубину и техническую виртуозность.
TOPconcerts представляет: «Рахманинов Гала»
30 марта в Московском Доме Музыки, «Новое русское музыкальное чудо» – победитель классического Евровидение 2018 года и обладатель Гран-при конкурса им. Рахманинова 2022 года, пианист-вундеркинд Иван Бессонов представит публике абсолютные шедевры Сергея Рахманинова – 2-й и 3-й музыкальные концерты для фортепиано с оркестром. Аккомпанемент Ивану Бессонову обеспечит симфонический оркестр «Новая Россия» под управлением талантливого маэстро Ивана Никифорчина.
Восхитительные гипнотические мелодии, сопровождаемые величественным звучанием рояля и оркестра, гарантируют, что этот концерт оставит в памяти незабываемые впечатления!
Предлагаем насладиться волшебной «Рапсодии на тему Паганини» Рахманинова в исполнении Ивана Бессонова на нашем прошлом концерте, посвященном Рахманинову!
Только на нашем сайте можно приобрести билеты со скидкой 20% и дешевле, чем в кассах концертных площадок!