Грандиозные концерты – Карл Орф «Кармина Бурана» и Великие шедевры музыки

Кармина Бурана и Великие шедевры музыки 10 октября

Получите скидку 20% за подписку на рассылку

Подпишись на нашу email-рассылку

10 ноября в 19:00 в Доме Музыки: Грандиозные концерты – Карл Орф «Кармина Бурана» и Великие шедевры музыки

Солисты Большого театра России, Капелля России им. Юрлова, Симфонический оркестр «Новая Россия». Дирижёр – Никола Симони (Италия).

«Грандиозные концерты» – это цикл ВЕЛИКИХ ШЕДЕВРОВ МУЗЫКИ в исполнении огромного состава музыкантов, создающих небывалый по силе и насыщению звуковой поток! Огромный состав музыкантов – 200 артистов хора и оркестра, исполнит бессмертное сочинение Карла Орфа «Кармина Бурана» и другие великие шедевры музыки!

Кармина Бурана (лат. Carmina Burana) – шедевр XX века и загадочное произведение, единственное в своём роде, поистине «колдовская музыка»! Burana Codex – рукопись и великий памятник эпохи Возрождения, содержащий ноты и стихи вагантов и странствующих монахов XII века. По преданию, автор-монах всю жизнь посвятил служению Богу, а на закате своих дней оглянулся на жизнь и увидел, что Бог здесь ни при чем – миром правит переменчивая фортуна. Композитор Карл Орф выбрал 24 песни и написал к ним гениальные, гипнотические мелодии нечеловеческой красоты – грандиозные хоровые пассажи, григорианские распевы и оркестр с самыми мощными ударными в классической музыке.

Рисунок колеса был обнаружен на первой странице Burana Codex. Он содержал четыре фразы, написанные на колесе: «Буду царствовать, Царствую, Царствовал, Есмь без царства»! Колесо Фортуны поворачивается, счастье оборачивается печалью, а надежда сменяется горем.

Жизнь идёт, колесо Фортуны вертится!

Во втором отделении концерта вас ждут признанные и любимые шедевры классической музыки – от «Lacrimosa» Вольфганга Моцарта до увертюры «1812 год» Петра Чайковского, а также произведения Верди, Шуберта, Бизе и Россини. Не пропустите незабываемый парад признанной классики.

Подробнее кантате «Кармина Бурана» читайте в нашей статье.

Артисты

Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»

Оркестр приобрел уникальную манеру исполнения, сочетающую творческую свободу, смелость интерпретации и глубокое эмоциональное звучание. Оркестр был учрежден в 1990 году по указу Правительства РФ. В 2002 году коллектив начал новую эру под руководством выдающегося маэстро Юрия Башмета. За годы своего существования «Новая Россия» сотрудничала с мировыми звёздами классической музыки, такими как Валерий Гергиев, Владимир Ашкенази и Анна Нетребко. Оркестр дал более 750 концертов не только в России, но и за её пределами, включая Францию, Германию, Великобританию и Японию. Репертуар оркестра включает в себя как классические произведения, так и современные композиции. Оркестр активно участвует в культурных и образовательных программах, а также в крупных международных фестивалях. Особое внимание уделяется работе с молодежью и детьми. Оркестр регулярно участвует в детских филармонических абонементах и благотворительных акциях. В 2014 году оркестр принял активное участие в культурной программе Зимних Олимпийских игр в Сочи, став важной частью этого грандиозного события. «Новая Россия» продолжает инновационные проекты в музыке, включая уникальные программы, такие как «Параллельные миры», которые сочетают музыку, литературу и визуальное искусство.

Подробнее

Капелла России имени А. А. Юрлова

Хоровой коллектив, состоящий из около 80 профессиональных артистов, выпускников престижных музыкальных вузов России, активно участвует в множестве музыкальных проектов, фестивалей и праздников. С 2004 года коллектив возглавляет Геннадий Дмитряк, выдающийся дирижер современности. Под его руководством Капелла посетила многие российские города, от Калининграда до Магадана, и успешно выступила на международных площадках. Дмитряк сумел соединить в исполнительском облике капеллы звуковую мощь, тембральное богатство и техническую свободу, а также расширил репертуар коллектива, включая произведения современной музыки. Одним из значимых проектов, инициированных Геннадием Дмитряком, стал фестиваль «Любовь святая», посвященный памяти Александра Юрлова. Фестиваль собрал лучшие отечественные хоры и представил широкий репертуар русской и зарубежной музыки. Этот фестиваль стал одной из «визитных карточек» юрловской капеллы. Кроме того, Капелла активно участвует в фестивале «Кремли и храмы России», представляя концерты хоровой музыки в старинных российских городах. Эти гастрольные выступления позволяют зрителям познакомиться с достижениями русского хорового искусства. В последние годы Капелла стала постоянным участником многих значимых музыкальных событий, включая Московский Пасхальный фестиваль, Фестиваль РНО и международные фестивали в различных странах. Капелла России имени Александр Александровича Юрлова продолжает укреплять свою репутацию как одного из лидеров в мире хорового искусства, сохраняя и развивая традиции русской музыкальной культуры.

Подробнее

Сценические образы солистов Большого театра

Солисты Большого театра России

Большой театр — это не просто архитектурное чудо и символ российской культуры, это место, где искусство и талант сливаются воедино, создавая незабываемые моменты для миллионов зрителей. Историческая ретроспектива Основанный в 1776 году, Большой театр быстро стал центром культурной и музыкальной жизни Российской империи. Здесь, на его легендарной сцене, многие оперные и балетные произведения были представлены впервые, став затем классикой мирового искусства. С тех пор театр стал местом, где переплетаются традиции и инновации, классика и авангард. Звёзды Большого театра Среди солистов Большого театра многие стали мировыми звёздами. Имена таких как Галина Вишневская, Юрий Мазурок, Майя Плисецкая, Владимир Васильев и Рудольф Нуриев стали символами оперного и балетного искусства не только в России, но и за её пределами. Эти артисты стали легендами, их карьера и достижения вдохновляют молодых артистов по всему миру. Школа солистов Большого театра Солисты Большого театра — это не только выдающиеся певцы и танцовщики, это настоящие хранители традиций и инноваторы в одном лице. Здесь, под чутким руководством мастеров, рождаются новые звёзды, готовые заявить о себе на мировой арене. Школа солистов Большого театра — это уникальное место, где сохраняются и передаются традиции великих мастеров прошлого, а также внедряются новаторские методики. Технологии и инновации Вековые традиции Большого театра сочетаются с новаторством и стремлением к новым высотам. Современные технологии, такие как трехмерные проекции, цифровые декорации и передовые акустические системы, делают каждое представление ещё более захватывающим. Эти инновации позволяют зрителям погрузиться в мир искусства еще глубже, ощущая каждую ноту, каждое движение. Современные достижения и вклад в мировое искусство Сегодняшние солисты Большого театра — это артисты мирового уровня, чьи имена известны и уважаемы на всех континентах. Они регулярно приглашаются на главные мировые сцены, и их голоса звучат в залах таких театров, как Метрополитен-опера, Ковент-Гарден, Ла Скала и многих других. Их выступления всегда собирают полные залы, а их мастерство признается критиками и коллегами по цеху. Мастер-классы и образовательные программы Большой театр не только представляет высококлассные спектакли, но и активно занимается образовательной деятельностью. Мастер-классы от звёзд мировой оперы, лекции и семинары — все это доступно для тех, кто хочет погрузиться в мир профессионального искусства. Эти программы позволяют молодым талантам учиться у лучших, а зрителям — узнать больше о мире оперы и балета. Взаимодействие с мировыми сценами Большой театр активно сотрудничает с ведущими театрами мира, представляя свои постановки за рубежом и приглашая звёзд мировой оперы и балета на свою сцену. Это взаимодействие обогащает культурный обмен и позволяет российскому искусству занимать достойное место на мировой арене. Заключение Большой театр и его солисты — это живая история российской культуры, это мост между прошлым и будущим, это символ непрерывности и новаторства. Приглашаем вас углубиться в мир высокого искусства и познакомиться с теми, кто делает его таким неповторимым.

Подробнее

Никола Симони (Италия)

Выдающийся итальянский дирижёр, чья карьера охватывает более трёх десятилетий. Родился в музыкальной семье, он с юных лет проявлял интерес к классической музыке. Никола получил степень по хоровому дирижированию в Национальной консерватории Адрии в Италии. После Симони изучал композицию у выдающегося итальянского дирижёра Филиппо Марио Брессана. Также Николо получил степень по музыкальной педагогике в университете CEFEDEM в Нормандии, Франция. Симони быстро завоевал славу как молодой талантливый режиссер и начал сотрудничество с оркестрами по всему миру. Среди них – Orchestra Grand Teatro La Fenice в Венеции, Seoul Proart Orchestra в Сеуле, филармонический оркестр в Венеции, фестивальный оркестр Белладжио. Карьера занесла Симони в Южную Америку – он руководил оркестром Società Italiana из Лобоса в провинции Буэнос-Айрес в Аргентине. Итальянский дирижер успел поработать и на постсоветском пространстве. В его портфолио – сотрудничество с оркестром Anima Una в Беларуси, Рязанским симфоническим оркестром, Пензенским филармоническим оркестром, Русским филармоническим оркестром и оркестром Воронежского оперного театра. Никола Симони дирижировал оркестровой версии легендарной кантаты «Кармина Бурана» Карла Орфа в Театре Верди в Падуе. Среди других известных выступлений – «Травиата» в Центре искусств Пхёнтэк и Чинджу в Южной Корее; исполнение «Риголетто» Верди в театрах Падуи, «La Cambiale di Matrimonio» Россини в аргентинском театре Ла-Плата; «Севильский цирюльник» в театрах Падуи и Бассано-дель-Граппа в Италии. Сотрудничал в качестве художественного руководителя с такими ассоциациями и муниципалитетами, как Artes Italia, Monselice, Сельваццано Дентро и Монтегротто Терме. Никола – действующий художественный руководитель Международной лирической академии Падуи, Италия. Симони читал лекции о венецианской хоровой музыке XVII века в Национальной музыкальной академии в Минске, Беларусь, и давал мастер-классы для хора в Provincia de Buenos Aires в Аргентине, Национальном университете Кёнсан и Музыкальной высшей школе Иксан с Южной Корее. Никола Симони – лауреат множества международных премий. Среди них – премия Young Veneto Excellence Award 2013 и стипендия Bayreuther Festspiele 2012.

Подробнее